Los cazarrecompensas son una parte fundamental de Star Wars, junto a los contrabandistas y los Jedi es la profesión /clase más popular y jugada; por lo que no es de extrañar que la primera serie de imagen real traté sobre uno.
En d20 era una clase de prestigio y aún así muchos jugadores lo primero que me preguntaban eran los requisitos necesarios para configurar el personaje y conseguirlos en el mínimo tiempo posible. En vez de seleccionar clases para optimizar el PJ, se seleccionaban en función de poder jugar con un rol específico, eso es amor.
Pero la vida del cazarrecompensas no es tan fácil como unirse al gremio, coger un disco de recompensa, cazar a un infeliz y cobrar el precio por su cabeza. En esta línea que he escrito hay una cantidad de pasos importantes en las que se pueden usar nuevas e interesantes reglas:
Descripción de todo el proceso: desde tipos de recompensas, a la captura, entrega y cobró de las mismas. Reglas, que provienen del inédito (en español) libro "No Disintegrations", para determinar el valor de la recompensa y posibles comisiones extras por encargos específicos o peligrosidad. Para finalizar, la guinda del pastel: reglas de Hazañas, por que la reputación de un cazarrecompensas marca mucho el proceso de negociar el pago o la interacción con una presa, lo podéis ver aquí.
Como cada cierto tiempo, os recuerdo que si algún archivo del blog os da problemas de visualización, esto se suele corregir de dos maneras, usando adobe acrobat como visor de pdf y, especialmente, instalando las fuentes que uso para crear los archivos:
No hace falta decir que si lleváis algún archivo a imprimir a una copisteria en un pendrive, es posible que la copisteria tenga el mismo problema, así que llevaros en el pendrive las fuentes también, una copisteria profesional no va a poner ninguna pega a instalar unas fuentes y si es así iros a otro sitio.
Pero tengo buenas noticias, a partir de este archivo que nos ocupa, todo lo que se publiqué a partir de hoy, tendrá este puto problema al fin resuelto de una forma satisfactoria, así que si en futuros archivos veis que falta algún símbolo de dados es una errata mía (y como siempre os agradezco que comuniquéis cualquier errata para corregirla).
Un poco de historia, el motivo de este problema es tan chorra que me molesta mucho haber tardado tanto en solucionarlo bien, el problema es que cuando se crea un pdf el programa en cuestión debe incrustar las fuentes en el pdf para que este se visualice bien en equipos que no tenga dichas fuentes. Pero tanto el programa que utilizo (así como otros más caros y profesionales) a veces incrustan las fuentes y otras veces no, otras veces modificas un archivo que tiene las fuentes incrustadas y dejan de estarlo o viceversas, es totalmente aleatorio. Por este motivo hay archivos en el blog que no dan problemas, hay archivos que iban bien y en versiones nuevas dan problemas y archivos que iban mal y de repente van bien... la informática es maravillosa.
Hubo una época que esto lo solucione guardando en otros formatos de pdf (pdf/a y pdf/e) que incrustan las fuentes a la fuerza y están diseñados para conservación digital o impresión comercial, pero tenían el efecto secundario de alterar colores, resolución de maquetación y arte... no me gustaba el resultado.
Pues lo dicho, ya esta solucionado y todo lo que salga en el futuro irá bien en todo tipo de programas, en tablets y móviles. De forma retroactiva con todo lo publicado en principio no lo voy ha hacer, por que es un lote de trabajar y es más interesante sacar cosas nuevas; pues si tenéis instaladas las fuentes tampoco hay problema (tardáis 30 segundos) y de muchas cosas antiguas habrá nuevas versiones en el futuro... aún así, si necesitáis algo antiguo con urgencia desmedida (sobre todo si vais a imprimir), si me hacéis la solicitud en los comentarios, subiré una versión corregida en el momento (entiéndase en un plazo de unos días). De las reglas de "Construir Sable de luz" ya se ha hecho.
Otra cosita, se ha remodelado el blog un poco; los enlaces recomendados pasan a ser páginas web que por su contenido son de mi interés o bien tienen (o son) útiles herramientas para los juegos que abarco en el blog. Los blogs van a parte y se organizan por publicación más reciente, así podéis ver los más activos y si han publicado algo de vuestro interés; se ha ampliado mucho la lista de enlaces que había y en días sucesivos añadiré más.
Quería haber dejado esta crítica para cuando la serie hubiese estado oficialmente en España, pero retrasarla más no tiene sentido, cuando desde el primer episodio todo el país, incluida la prensa profesional, se ha dedicado a analizar y, especialmente, spoilear toda la serie. La hipocresía humana no conoce limite, por una parte, se condena la piratería y por otro lado se fomenta y obliga a consumirla. Estoy seguro que pocos de dichos "medios profesionales" han seguido la serie usando una cuenta oficial de Disney +.
Centrándome en el tema que nos ocupa poco que añadir a lo ya dicho, durante los meses de desarrollo de la serie y el día del estreno. Hay series que, conociendo a los implicados en su realización, su reparto, la tecnología usada y viendo fotos del rodaje; huelen a éxito y a grandiosidad, esta serie es uno de esos casos.
Todo son virtudes en esta serie y sólo le puedo poner dos pegas:
La duración de los episodios: como fan quiero más Star Wars, sobre todo si es de esta calidad, la duración de los episodios que ha oscilado entre los 33 y 39 minutos de metraje se me ha hecho escasa. Reconozco que hay motivos intrínsecos a la estructura de la serie que implicarían que episodios de más duración no sean buena opción: protagonista al que no se le ve el rostro parco en palabras, prima la aventura y la acción sobre complejidad del guion, pocos personajes por episodio, episodios autoconclusivos, elevado valores de producción… Pese a lo mencionado y debido al éxito de esta primera temporada seguramente la serie tendrá una importante inyección de presupuesto en su segunda temporada por lo que espero que el tiempo por episodio alcance los 44 minutos que sería lo ideal.
Episodios autoconclusivos: yo no tengo nada en contra de los episodios autoconclusivos que no aportan nada a la historia principal que se esta contando. Como las aventuras que se incluyen en medio de una campaña, sirven para contarnos más del pasado de los personajes, su forma de ser y valores personales; o para el enriquecimiento del lore del mundo que se recrea e informar del mismo al espectador. Si hay algo que me molesta es que con Rebels esto también ocurría (lógico teniendo en cuenta que Filoni y Favreu trabajaron también en dicha serie) y lo fans se quejaban mucho de dichos episodios que según ellos no aportaban nada, ocurre lo mismo en la serie de imagen real y no se queja nadie (el doble baremo del fan de Star Wars vuelve a la carga). De todos modos, el éxito de esta primera temporada que, hasta cierto punto, era la toma de contacto para ver si en el formato de serie de televisión podía funcionar, implicará más presupuesto, más duración en los episodios y seguramente menos episodios autoconclusivos.
Dirección
Ha sido excelente en todos los episodios, luego ya entramos en gustos personales sobre que episodio ha gustado más que suele coincidir con los de la trama principal al tener los guiones más jugosos, pero no hay episodios malos y mucho menos mal dirigidos.
Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Deborah Chow, Bryce Dallas Howard y Taika Waititi; lo han hecho fenomenal y, como ya dije en la crítica del Episodio IX, es a estos directores y a aquellos que están por venir en las futuras series de Star Wars y muestren su valía, a los que hay que premiar dándoles la dirección de las películas para cine. Para que contratar a tanto director de prestigio que solo te va a dar problemas y “diferencias creativas” teniendo una excelente cantera de directores con los que ya has trabajado y sabes que se van a amoldar a la forma de trabajar de la empresa y van ha hacer un buen trabajo.
Deborah Chow lo ha hecho realmente bien en sus dos episodios, hasta tal punto, que me alegro de que ella vaya a ser la showrunner encargada de la serie de Obi-Wan, espero grandes cosas.
Tecnología y efectos especiales
Ya lo dije en su momento, no hay ninguna serie que igualé a día de hoy a “The Mandalorian” en este campo. Solo esta por encima las propias películas recientes de la saga. Efectos tradicionales, maquillaje, efectos de sonidos, marionetas y animatrónica, atrezo, puesta en escena, efectos CGI… ¡Insuperable! Y lo mejor es que esta era la primera temporada, el éxito conlleva más presupuesto para la segunda temporada y la experiencia (que funciona y que no) hará que la segunda temporada sea todavía mejor.
A parte del “Niño”, del cual hablaré más adelante, me ha impresionado el uso de la tecnología de ILMxLab y especialmente el uso de pantallas gigantes LED curvas para recrear exteriores.
¡Qué maravilla!, esta es la tecnología que ha permitido reducir costes en tal magnitud que hace viable la serie. Pantallas gigantes LED reproducen fondos reales grabados o recreados con Unreal Engine 4 y también el cielo, posteriormente con un poco de posproducción se le da efecto de profundidad y se obtiene un decorada al “aire libre” de cualquier parte del mundo, o hecho a medida, que no tiene nada que envidiar a uno real. Para los actores es una gran mejora respecto a la clásica pantalla azul, pues les permite ver el entorno y actuar mejor en consecuencia. Las posibilidades de esta tecnología para cine y series es extraordinaria, me ha dejado fascinado.
Música
Ya en su momento, cuando comunicaron a Ludwig Göransson como el encargado de la banda sonora de la serie hablé de sus virtudes. Lo que ni yo mismo esperaba es que fuese ha hacer una banda sonora tan buena (me gusta mucho) con un tema principal tan icónico, pega totalmente con la serie y tiene carácter, en cuanto lo oyes lo identificas y lo asocias al personaje. La BSO tiene poco que ver con las de las películas, cosa que veo bien, pues la serie se centra en una temática totalmente distintas a la del cine y necesita su propia identidad. Música orquestal de primer nivel, la música que siempre debe acompañar a Star Wars; otro tipo de música más común en otras series (pop) sería una cagada monumental.
Personajes
Episodios con pocos personajes implicados, pero muy bien hechos, excelente política. Como últimamente mencionó mucho: “menos es más”. Uno de los grandes problemas que ha tenido la última trilogía de películas es el exceso de personajes, lo que imposibilita el correcto desarrollo de los mismos y que perjudica a la historia y al ritmo de la misma. Entiendo que desde una perspectiva mercantilista interesan muchos personajes nuevos para poder vender muchas figuras y juguetes, pero vende más 4 personajes cojonudos y carismáticos que 10 personajes que no lo son.
Din Djarin, el Mandaloriano (Pedro Pascal): Pedro Pascal es un gran actor (y un tío super carismático por las entrevistas y promociones en las que le he visto), uno de los más solicitados en series (gran papel en Narcos, carismático y corto papel en Juego de Tronos) por lo cual sorprende que se haya prestado para un papel en el que no se le va a ver apenas la cara. Tener un protagonista que no muestra el rostro es todo un desafío y si encima no es de lo que habla mucho más aún. Cuesta empatizar con alguien al que no ves y el actor esta renunciando a su mejor arma para trasmitir emociones así que tiene que trabajarse mucho la expresión corporal, la forma de andar, de inclinar la cabeza, el tono de voz, e incluso el desenfundar y disparar. Pues lo han conseguido, han creado un personaje carismático y atractivo, de misterioso pasado y elevado código de honor personal. Un gran protagonista.
Pero no solo hay que alabar a Pedro Pascal sino también a los dos especialistas que le sustituyen en escenas de acción e incluso en episodios enteros, ejemplo: en el episodio 4 entero no participa el actor. Ambos especialistas tienen que recrear la forma de moverse y la expresión corporal de actor de forma creíble lo que requiere un gran trabajo y comunicación entre los tres para darnos un gran personaje. A parte, debo alabar el desempeño de estos dos caballeros en las escenas de acción de toda la serie, por que un protagonista que lleva la cara tapada también tiene su ventaja, a parte de hacer más misterioso y atractivo al personaje, permite realizar escenas de acción con los mejores dobles de acción posibles sin que esto tengan que parecerse al actor más allá de altura y complexión física. Luchar, correr, saltar, caer y ver con la armadura mandaloriana no debe ser tarea fácil.
El Niño: personaje sobre el que gira toda la trama, factor que permite la presencia de la Fuerza en la serie, alarde tecnológico de efectos especiales, cliffhanger del primer episodio y movimiento cultural y mediático desmedido que no llego a entender (hay gente que hasta se lo ha tatuado). No me entendáis mal, el bicho es una cucada que dan ganas de abrazar; ha llovido mucho desde Gizmo y la tecnología ha avanzado hasta el punto de que una marioneta con ligeros toques de CGI tiene mucha más expresividad y trasmite más que muchos actores. Lo que si me molesta es que se llegue a insinuar que el éxito de la serie o lo mejor de la serie sea el crío y no es el caso.
Conocido vulgarmente como “Baby Yoda” hasta que nos revelen su nombre en la siguiente temporada, es una marioneta animatrónica de 5 millones de $, he leído comentarios de algunos payasos que ponen en duda que sea tan cara, pues no es solo real si no que yo pensaba que sería aún más cara; el muñeco es una pasada con una movilidad y un expresividad (especialmente en los ojos) realmente increíble y el hecho de que se use CGI, en algunos primeros planos para darle un aspecto más orgánico y menos de muñeco, no disminuye en absoluto el gran mérito de la marioneta (gran reivindicación de estos efectos especiales artesanales junto a los visto en la serie de Cristal Oscuro).
Lo que es innegable es que Baby Yoda ha sido un gran éxito, que hará a Disney todavía más rica vendiendo figuras y peluches achuchables.
Cara Dune (Gina Carano): Personaje genial en todos los aspecto: caracterización, ropa, armas, el tatuaje del Kalidor Crescent en la mejilla, el peinado… el concepto es mejor aún, soldado de choque de la Alianza Rebelde, desertora, pasado misterioso, un claro odio por el Imperio. Un personaje que puede dar mucho juego en la segunda temporada e incluso dar lugar a flashbacks muy jugosos. Pero además de que el personaje me guste, la elección de la interprete es un grandísimo acierto. Tener a Gina Carano es un lujo, no solo el personaje se le ajusta como un guante si no que es una actriz en la que puedes poner en escena de acción y grabar en primer plano como encaja los golpes, excelente la pelea entre ella y el mandaloriano en el episodio 4. Además, Carano me parece muy guapa con una sonrisa que desarma a cualquiera.
Kuiil, el ughnaught (Nick Nolte): si tuviera que quedarme con un solo personaje de la temporada sería este, es el que más me ha gustado. Personalidad, diseño, diálogos, frase demoledora… imposible no encariñarse de él, lo que hace más doloroso su final. Gran elección de Nick Nolte por la voz y expresiones faciales hechas por captura de movimiento, gran trabajo de los encargados de efectos especiales en hacer la mascara animatrónica y gran trabajo del actor de corta estatura por su interpretación física del personaje y por el suplicio que habrá sido llevar dicha mascara (debe ser bastante incomoda y agobiante).
IG-11 (Taika Waititi): Otro personaje sin rostro y encima sale poco, consiguen hacerlo molón y genial solo con su tendencia a autodestruirse, unas líneas de dialogo muy bien escritas y el hecho de ser una máquina de matar (increíble ese primer y último episodio). La gente tiene el perjuicio de pensar que en Star Wars todos los droides son como R2 (un mecánico cascarrabias) y C3PO (un relaciones públicas con exceso de verborrea) y no es así. Los droides varían según sea su diseño y función, y los programados para matar son acojonantes.
Greef Karga (Carl Weathers): Agente del gremio de cazarrecompensas en Nevarro, cumple su rol perfectamente. Como muchos que estáis leyendo esto, en mi juventud vi múltiples veces las pelis de Rocky y especialmente Predator, así que por mi parte estupendo tener a este actor en Star Wars.
La Armera (Emily Swallow): esta actriz (una veterana en el mundo de las series) tiene también el difícil papel de interpretar sin mostrar el rostro, sale bastante en la serie y seguramente saldrá más veces porque si los mandalorianos actualmente escasean, artesanos capaz de forjar el beskar han escaseado desde siempre. El diseño de este personaje y la ropa /armadura que lleva son un grandísimo acierto.
El Cliente (Werner Herzog): De primera pensaba que Herzog estaba en la serie para dirigir algún capitulo, lo cual hubiera estado bien, pero ha sido aún mejor, el personaje me ha parecido de los mejores, la voz de actor de doblaje es genial, pero es que el actor en V.O es incluso mejor, la forma de hablar, gesticular, la amenazas veladas en una forma de hablar tan sosegada… ¿Cómo es el gobernante imperial de un planeta? Pues exactamente como este personaje.
Moff Gideon (Giancarlo Esposito): Mientras el personaje anterior es más ladrador que mordedor, Gideon es lo contrario, el típico imperial cruel que no duda en sacrificar hombres y recursos por un objetivo. Giancarlo Esposito tiene una presencia y una forma de interpretar que gusta y cuando veo a Gideon no dejo de acordarme de su papel en Breaking Bad, lo cual es bueno. Este personaje lo veremos mucho más en la segunda temporada. Que tenga el sable oscuro y formase parte del ISB durante la Purga de Mandalore, parece indicar que Bo-Katan Kryze no tuvo un buen final durante el levantamiento contra el Imperio.
El resto de personajes, más secundarios, también me encantan y algunos me han parecido geniales pero me quiero limitar a los principales o este artículo se alargaría todavía más.
Detalles de los episodios
Episodio 1.
Comienzo soberbio en el planeta helado y con la escena de la cantina. Me gustó mucho el personaje mythrol que captura al principio. La criatura del hielo que ataca la nave genial y muy bien hecha. El Razor Crest tiene un diseño muy chulo, aunque si en el futuro se le une más gente al protagonista, es un poco pequeña para una tripulación. Este episodio es bueno de principio a fin, y el tiroteo del final es una pasada. Podemos destacar los blurrg, criaturas que vimos por primera vez en las series de animación de Clone Wars y Rebels, ambas del mismo director de este episodio.
Además, este episodio responde a una de esas cuestiones fundamentales que reconcomen a todo fan de Star Wars: ¿Cómo son los retretes en una galaxia muy, muy lejana? ¿Cómo lo denominan?
Episodio 2: El Niño
Otro gran episodio que responde a otras dos cuestiones fundamentales para el fan:
- Al fin hemos visto el filo de vibroarmas activadas y como se verían en imagen real, solo ha hecho falta unos 30 años.
- Cuando Vader decía: “Nada de desintegraciones”, muchos no quedamos con la duda de a que se refería exactamente, gracias a unos cuantos jawa, la duda queda resuelta.
Mucha acción en un episodio genial: el ataque de los trandoshanos, el ataque a los jawas y a la fortaleza reptadora, y especialmente el combate con el cuerno de barro, probablemente la criatura mejor hecha de las que han salido en Star Wars.
Episodio 3: El Pecado
Episodio que cierra este primer arco argumental, otro gran episodio (ver como fríen a un soldado de asalto con un lanzallamas no tiene precio). Si la infiltración a el edificio franco de los imperiales es toda una gozada, pasamos a otro espectacular tiroteo en medio de la calle en brutal inferioridad numérica y, como todavía se puede subir más la apuesta, que tal tener a varios mandalorianos llegar volando para masacrar a los cazarecompensas en planos muy amplio llenos de mucha acción.
Una curiosidad, el mandaloriano inmenso que pelea con el protagonista es Paz Vizla, descendiente de Pre Vizla que lidero a la guardia de la muerte y pudimos ver en Clone Wars, a ambos le ha puesto voz Jon Favreau, showrunner de la serie.
Episodio 4: Santuario
Ahora pasamos a una serie de episodios de carácter autoconclusivos dónde la trama principal avanza poco, estos episodios cumplen los siguientes objetivos: profundizar en la personalidad del protagonista, presentarnos información de su pasado, presentar a nuevos personajes que serán importantes en el futuro y enriquecer el universo de Star Wars con nueva información, planetas y especies.
Este episodio a nivel de trama es un claro homenaje a la película “Los 7 samuráis” de Akira Kurosawa, cuyo cine siempre ha sido una fuerte inspiración para Star Wars. Dicha película ya tuvo un homenaje similar (y más fidedigno) en un episodio de Clone Wars.
Por lo demás, gran pelea entre el mandaloriano y la exsoldado de choque y un AT-ST muy bien hecho, con algunos planos muy chulos.
Episodio 5: El Pistolero
Episodio que cuenta como es la relación y desconfianza entre los cazarrecompensas cuando trabajan juntos. Este episodio mola porque volvemos a Tatooine y especialmente al puerto espacial de Mos Easly, recreado con todo lujo de detalle: la aproximación del Razor Crest en un plano calcado al Episodio IV, la bahía de embarque y la cantina idéntica (aunque más vacia). Me pregunto que habrá pasado para que en la cantina dónde no admitían droides ahora tenga dos droides sirviendo en la barra.
Episodio para faldar de efectos de motos speeder surcando el mar de las dunas, los tuskens que no falten y un dewback hecho de puta madre (mucho mejor que los del Episodio IV). Tres personajes bastante interesantes en este episodio:
Peli Motto (Amy Sedaris): este personaje se me ha hecho entrañable con sus tres “pit droids”, espero que volvamos a verla en futuras temporadas.
Toro Calican (Jake Cannavale): un niñato rico del Borde Medio jugando a ser cazarrecompensas. Un cazarrecompensas puede ser más cruel o menos cruel, miserable, despiadado y mil cosas más… pero tiene que tener un cierto sentido del honor y respetar los contratos. Toro no valía para ser cazarrecompensas.
Fennec Shand (Ming-Na Wen): esta actriz no envejece e incluso esta mejor con cada año que pasa, que envidia. La muerte de esta sicaria traerá cola en la siguiente temporada por lo que se ve al final del episodio.
Episodio 6: El Prisionero
Este episodio mola un montón por que es literalmente una aventura de rol con un grupo de PJ y nos cuentan algunos detalles del pasado del mandaloriano. Ciertamente algunos de los PJ son unos capullos (uno no puede elegir con quien le toca trabajar en muchos casos), pero eso es bueno por que un buen personaje es el que genera una reacción en el espectador.
Además de la gran pelea del mandaloriano con un grupo de droides, este es el episodio “cameos y actores que recuerdan los más frikis”:
Natalia Tena hace de Xi´an una twi´lek hábil con los vibrocuchillos y bastante desquiciada. Esta actriz de padres españoles, la vimos en Harry Potter y en Juegos de Tronos.
Clancy Brown (a sus 61 años) interpreta a Burg, el matón devaroniano que tiene un músculo por cerebro. Brown interpreto a El Kurgan en la película de culto “Los Inmortales” (Highlander).
Matt Lanter que interpreta a Davan, el único guardia orgánico de la nave prisión de la Nueva República, es el actor de doblaje que le pone voz a Anakin Skywalker en las series de animación.
Los tres pilotos de Ala-X de la escena final son los directores de la mayoría de los episodios de esta temporada: Dave Filoni (episodios 1 y 5), Deborah Chow (episodios 3 y 7) y Rick Famuyiwa (episodios 2 y 6).
Episodio 7: Ajuste de cuentas
La recta final, retomamos la trama principal y se reúnen todos los personajes principales que ha ido conociendo el mandaloriano a lo largo de la temporada para llevar a cabo un peligroso y audaz plan. Llega Moff Gideon con sus soldados que recuerdan a cuando todavía había un Imperio, al fin vemos un transporte de tropas imperial en imagen real (esto me molo mucho) y vuelven los death troopers. El final del episodio te deja el cuerpo cortado.
Episodio 8: Redención
Continuación directa del anterior. Al fin conocemos el nombre del protagonista e incluso vemos su rostro por primera vez. La armera mandaloriana tiene una escena de acción que recuerda mucho a la de Rogue One. IG-11 mola una barbaridad incluso tiene su gran final. El mandaloriano al fin tiene su mochila propulsora y con ella le basta para llevarse por delante a un caza TIE, más en la próxima temporada… pero Gideon sigue vivo y tiene el molón (aunque a mi nunca me ha gustado) sable oscuro.
Detalle del episodio: los dos “scout troopers” más querido por el público, los fans e IG-11; son interpretados por dos cómicos del Saturday Night Live (Adam Pally y Jason Sudeikis), coleguitas del director. Este episodio también tiene un pequeño fallo de montaje, justo después de que el Mandaloriano se coloca la mochila propulsora en la espalda, hay un plano en que vuelve a tener la mochila propulsora en las manos.
Conclusión
Por si no ha quedado claro en estas 3.588 palabras, la serie me ha encantado. El episodio que menos he visto han sido 3 veces, la he visto en español y en V.O y tengo clarísimo que antes de que llegue la próxima temporada la veré muchas más veces. Solo he arañado la superficie en este artículo, la serie tiene calidad y detalles para estar horas sin parar de escribir... pero tengo material rolero que hacer.
Después de una aventura en la que los PJ obtenían cristales kyber, estaba claro que iba a necesitar urgentemente las siguientes reglas:
Las reglas para construir sables de luz vienen en el libro "Endless Vigil", que no ha sido (ni será) publicado en español. No son reglas esenciales, con las reglas de accesorios y modificaciones del manual básico o las de aquí se puede perfectamente fabricar un sable de luz, pero si son un excelente complemento a dicha información. Para aquellos que quieran unas reglas más complejas, detallistas o simplemente más opciones tienen su repuesta aquí.
Conocimiento Perdido es una aventura para "La Fuerza y el Destino", malamente conocida en mi grupo como la tercera parte de la "Campaña beta", pues es la traducción de la aventura que acompañaba a la Beta del juego de rol de "La Fuerza y el Destino" y junto a las aventuras de las betas de los otros dos juegos (Cajas de Krayts y Operación: Trile) se han jugado sucesivamente a modo de campaña con más o menos los mismos PJ (un par de bajas y un añadido de última hora). De hecho, se jugó esta aventura antes de navidad y me hubiese gustado tener lista la maquetación para el día de Reyes, pero ha sido imposible.
En cuanto a la aventura:
"Es una época de guerra civil en toda la galaxia, la muy superada en armamento y tropas ALIANZA REBELDE contra el IMPERIO GALÁCTICO. Los rebeldes han logrado su primera victoria, destruyendo la temible ESTRELLA DE LA MUERTE. A pesar del reciente levantamiento, la Guerra Civil no domina la galaxia. El remoto mundo de Athiss fue una vez el hogar de un antiguo LORD SITH. Sus aliados se volvieron contra él y lo derrocaron, pero dentro de su templo convertido en tumba, el poder del Lado Oscuro de la Fuerza aún persiste sin que lo sepan los colonos que establecieron su negocio en el planeta. La historia secreta de Athiss se perdió mucho antes de la purga de la ORDEN JEDI. Tras encontrar pistas crípticas, un grupo de usuarios de la Fuerza llega a Athiss buscando el conocimiento perdido de la FUERZA oculto en algún lugar del planeta…."
La aventura esta muy bien, con una serie de reglas incluidas muy útiles que son extrapolables a otras aventuras de "La Fuerza y el Destino" sobre cómo y cuándo otorgar puntos de Conflicto así como la gestión de un lugar poderoso en el Lado Oscuro. Podéis comprobarlo aquí.
Antes de vender la licencia a Disney, George Lucas ya barajo la posibilidad de crear una serie de imagen real. Dicha serie se iba a llamar Star Wars: Underworld ambientada en la época del Imperio y en los subniveles de Coruscant, que también iban a ser explorados en el videojuego Star Wars: 1313.
Han publicado un vídeo de 10 minutos de una prueba de rodaje de aquella serie. Se divide en dos partes, un clip dónde vemos a una agente de la Rebelión hacerse con datos imperiales mientras evita a una patrulla de soldados de asalto que andan buscándola. La segunda parte es un "making of" que muestra el proceso de rodaje en sí. Para tratarse del año 2005, la serie muestra unos valores de producción muy elevados, motivo por el que no se siguió con el proyecto en su momento.
Por otro lado, el corresponsal de la ABC Clayton Sandell en su Twitter personal ha aclarado que el proyecto Luminous se limitará solo a libros y cómics. Cito:
"Es un esfuerzo de PUBLICACIÓN para contar una gran e interconectada historia de Star Wars. No os pongáis nerviosos por cualquier cruce con película/TV/juego"
Espero que sea verdad, nada bueno sale de dividir una macrohistoria en varios formato. A menor escala, en Matrix 2 y 3 ya se intento dejando parte de la trama sin contar en el cine y usando otros formatos como videojuegos y así le fue.
En mi opinión, la mayoría de los espectadores no quieren tener que consumir productos que no les interesa por seguir una historia y no lo van ha hacer. Ver una película dónde solo te cuentan una parte de lo que ocurre y luego te tienes que leer una novela o jugar un videojuego para seguir la historia, es una película destinada al fracaso. Las películas (sea una o sean tres) han de ser capaces de explicar toda la historia por si mismas. No veo problema en usar cómics o novelas para ahondar en tramas y personajes secundario como hasta ahora, pero dividir la historia en varios formatos es un error.
Lo más relevante ya lo traté en la crítica que hice el día del estreno, los principales defectos y puntos débiles de la película, así que aconsejo leer dicha crítica que tenéis aquí para una visión global de mi opinión. En el vigente artículo me voy a centrar en algunos aspectos específicos de la trama que me han gustado y otros que no, seguramente me deje cosas atrás así que quizás edite algo posteriormente.
¡Los muertos hablan!
A mucha gente no le ha gustado este detalle del opening crawl, no es mi caso, me parece una frase potente para empezar, en Star Wars los muertos siempre están hablando. Aunque si consideró que debería ocurrir a mitad de película no antes de empezar. Me explicó, ya en los primeros minutos y a un ritmo endiablado donde se nota que han cortado bastante metraje como la escena del oráculo, nos muestran a Kylo Ren encontrando Exegol, a Palpatine y su flota; la cual permanece estacionada e inactiva toda la película salvo una nave aniquila planetas que despliegan mágicamente a mitad de trama. No desplegar la flota hasta el final no sigue ninguna lógica, no tiene sentido esperar a que Palpatine se restablezca, tener la flota estacionada dentro de órbita la hace vulnerable (como vemos más adelante).
En cuanto a los recursos para crear semejante flota, no es tan descabellado teniendo en cuenta el tamaño del culto Sith y que el ejercito de soldados de asalto Sith y la tripulación de la flota serán clones. No olvidéis que han pasado más de 30 años desde el Episodio VI, el ejercito de las guerras Clon se forjo en mucho menos tiempo.
Muy bien llevado el hecho que las voces que ha escuchado en su cabeza Kylo Ren, desde la primera película de esta trilogía, no era Darth Vader; lo cual no tenía sentido ya que se redimió sino Palpatine manipulando a Ben Solo.
Otra cosa que he leído mucho por ahí es como Palpatine sobrevivió a la explosión de la segunda Estrella de la Muerte, que cantidad de chorradas hay escritas en internet (y especialmente grabadas en youtube) cuando lo único que hay que hacer es prestar una mínima atención a la película. Lo que vemos no es el cuerpo de Palpatine que ha sobrevivido sino un cuerpo clonado que va degenerándose que es lo que era Snoke, uno de estos clones creados por Palpatine y el culto Sith. Es el alma de Palpatine lo que perduró. El cuerpo es creado por clonación y técnicas prohibidas de los Sith, lo menciona la propia película y es el motivo por el que Palpatine persigue a Rey para apropiarse del cuerpo de ella, cuando absorbe la energía de Rey y Ben Solo restableciéndose es algo inesperado para él, ya no necesita a Rey para nada por eso pasa de querer su cuerpo a querer matarla.
Viajar por el hiperespacio es dar una vuelta por el campo
J.J Abrams esta empeñado en cargarse toda la mecánica del viaje hiperespacial de Star Wars, el siguiente texto lo escribí en su momento en la crítica del Episodio VII del mismo director:
"No se puede saltar al hiperespacio desde un planeta o un hangar y a su vez no se puede entrar en un planeta directamente desde el hiperespacio. Porque si no, en el episodio IV a Han no le hubiera hecho falta salir hasta el espacio y encontrarse con los destructores para huir de Tatooine, lo hace desde la atmósfera y fuera. En el episodio V en la batalla de Hoth no hace falta tanta historia con el cañón de iones para escapar de Hoth, y en el Episodio I el bloqueo de Naboo no hubiese servido para nada (así como todos los bloqueos planetarios que se han visto en muchas otras historias). El motivo lo da Han en el episodio IV, aunque tu estés en el hiperespacio, los cuerpo del espacio real siguen existiendo, así que te puedes estrellar contra otra nave, un planeta o una estrella... para evitarlo el hipermotor está diseñado para no permitir saltar al hiperespacio si detecta un campo gravitatorio, por eso hay que alejarse de los planetas para poder saltar al hiperespacio, a su vez si el motor detecta un campo gravitatorio estando en el hiperespacio, saca la nave del mismo para que el piloto pueda evitar la colisión. En esta película saltan desde un hangar, y entran en un planeta desde el hiperespacio, contradiciendo todo lo anterior en pos solo de la espectacularidad. El aficionado sabe que trucando el hipermotor se podría hacer, pero el que solo va a ver la película y ven que saltan al hiperespacio cuando quieren, pensará que por que en el episodio IV, V y I, no hicieron lo mismo".
J.J Abrams me debió leer y pensó “puedo joder más”:
El Halcón Milenario salta de planeta en planeta en cuestión de segundo dentro de los mismos planetas sin chocarse con nada (yendo a velocidades muy superiores a la de la luz) y encima perseguido por cazas TIE. Poe Dameron no es el mejor piloto de la Resistencia es un puto mago, ha inventado la teletrasportación galáctica en Star Wars. Es que ni a cosa hecha se puede hacer peor. Olvidaros de agujeros de guion, deus ex machina y ritmo trepidante para mí el mayor cagarro de la película es este y solo para faldar de espectacularidad (menos es más, señor J.J).
El hiperespacio permite viajar a mayor velocidad que la luz y viajes que serían imposibles pues llevarían miles de años se pueden hacer es menos tiempo pero sigue llevando tiempo realizarlos. Cuando en el Episodio IV viajan desde Tatooine a Alderaan necesitan horas, momento en el que Luke aprovecha para entrenar como Jedi, aún viajando por el hiperespacio se puede tardar día, semanas y hasta meses llegar a un destino, la nave no se teletransporta de un sitio a otro. Por no hablar del milagro que es no estrellarse contra un speeder o un edificio, eso no es saltar a ciegas a espacio abierto, las probabilidades de morir son mucho mayores que enfrentar a unos cazas TIE. Cazas TIE que no solo hacen lo mismo que hace Poe (pedazo pilotos tiene la Primera Orden) si no que tienen un alarde tecnológico increíble para un caza, no me refiero a que tengan hipermotor sino que tienen seguimiento activo, una tecnología extraordinaria que permite seguir una nave por el hiperespacio (algo que era imposible), que se mostró en el Episodio VIII como algo revolucionario y que solo podía ubicarse en una nave de mando de una flota; en dos años la llevan los cazas TIE… para que después digan que en Star Wars no avanza la tecnología.
Chewie: "Rey me alegro de que vuelvas a pilotar el Halcón conmigo, Poe casi se lo carga haciendo el Shunkanido".
Los Jedi vuelan
Al fin baja un poco el ritmo de la película a algo más aceptable, pero la revelaciones y giros continuos hacen difícil una buena asimilación emocional de los acontecimientos durante toda la película.
Tenemos a Rey entrenando siendo adiestrada por Leia, flotando mientras medita y levanta piedras… no me seáis pejigueros, eso no es volar y no es la primera Jedi que flota mientras medita ni será la última. Ni esto es volar, ni lo de Leia era volar. Si los Jedi pueden mover piedras, mover personas, si pueden frenar sus caídas con la Fuerza; no veo problema en que una poderosa Skywalker, hija de Darth Vader (al que le hemos visto hacer cosas similares en el vacío y en el agua en diversos cómics), pueda moverse a si misma unos metros en el vacío dónde no hay gravedad contra la que luchar, y aún así termina hecha una mierda. No, los Jedi no vuelan y cuando hacen algo de lo mencionado solo pueden hacer eso pues tienen que estar concentrados; llegará el momento en que quizás vuelen y será el momento en que yo diga hasta aquí he llegado con Star Wars. Me pregunto si hubiera habido tanta queja si en dicha escena del Episodio VIII hubiera sido Luke en lugar de Leia porque, amigos me duele admitirlo, estos últimos años han hecho evidente que gran parte del fandom de Star Wars aparte de ser increíblemente tóxico es muy racista y machista (y si alguien se molesta con este hecho demostrado, por algo será).
El resto del entrenamiento guay, bola dron tocacojones, correr, saltar, todo muy en línea con el entrenamiento en Dagobah.
Las secuencias de Leia, luces y sombras, las que tiene al principio durante el entrenamiento con Rey si se nota bastante que ambas actrices no comparten escena, sin embargo otras secuencia posteriores me parecen extraordinariamente bien hechas (yo no esperaba que Leia saliese tanto en la película), muy satisfactorio lo que han conseguido.
Luego pasamos a una de las grandes virtudes de las películas, al fin los protagonistas están juntos y comparten gran parte de sus escenas: “Eh, cabrón te has cargado la nave de Han” “Pues tu me has jodido el droide”. Mucha química en la interpretaciones entre Rey, Poe, Finn, Chewie y los droides esto me parece fundamental en una película de Star Wars, era un acierto en la trilogía clásica, fallaba mucho en la trilogía precuela… los “Jedi business” siempre han sido el principal problema para tener a los protagonistas juntos, la camaradería durante una aventura siempre gusta.
Empieza la "road movie" con búsqueda del tesoro incluida, esto abarca gran parte de la trama y es quizás la parte que más me gusta, de hecho, pocas pegas ya por mi parte hasta el enfrentamiento con Palpatine al final; salvo por que la trama solo avanza por que aparece alguien con información necesaria como Lando y Zorii o por las oportunas conexiones entre Kylo Ren y Rey que, por dos veces en la película, permite a la Primera Orden localizar a los héroes. La Díada que es como se esta llamando a esta conexión única entre los protagonistas, permite secuencias cojonudas a nivel cinematográfico, como cuando ambos tocan sus manos en el episodio VIII o en el enfrentamiento con sable de luz a distancia en la película que nos ocupa; pero es un uso demoledor de la Fuerza no fácilmente aceptable por el espectador, lo compensa el hecho de que sea algo único no al alcance de todos y que ya hemos visto cosas parecidas en menor escala en el cine (conexión entre Luke y Vader en Bespin) o en otros productos.
"The life force of your bond…a dyad in the Force. A power like life itself. Unseen for generations.''
Usos de la Fuerza sin justificar
Mucha gente se ha quejado de los nuevos usos de la Fuerza de esta película y que no se le de explicación, pues lo siento mucho por esta nueva generación de espectadores que necesitan que se le explique todo en pantalla con pelos y señales, por que si hay un elemento en Star Wars que nunca van a darle explicación ni ponerle limites es la Fuerza, más información aquí.
"La posibilidad de destruir un planeta es algo insignificante comparado con el poder de la Fuerza".
La Fuerza no tiene límites mientras no quieran ponérselos. La Fuerza siempre ha estado supeditada al guion y se adapta en función a lo que necesita la historia. En el momento que le pongan limites o la expliquen en demasía ya no pueden usarla con libre albedrío (y es un recurso muy jugoso para tapar agujeros de guion o hacer que la trama avance), también implicaría acabar con gran parte de su misticismo.
Lo máximo que podemos esperar es que se mantenga dentro de su "estilo característico" con sus efectos de sonido característicos, sin "poderes o habilidades" que resulten rompedores con lo que estamos acostumbrado porque de darse el caso si pasará a ser magia (y a la mayoría, yo incluida, ya no les parecerá ni la Fuerza ni Star Wars). Que Kylo Ren inmovilice a alguien con la Fuerza, incluso "inmovilice" un disparo de bláster no es un cambio drástico con mover cosas con la Fuerza o desviar un disparo de bláster con la mano como hace Vader. En el momento en que añadan lanzar bolas de fuego, pues malo.
En esta película hemos tenido una serie de usos de la Fuerza nunca vistos antes a nivel cinematográfico, pero que son viejos conocidos para la mayoría de nosotros.
Absorber vida
Poder del Lado Oscuro que existe desde la versión del juego de rol de WEG, que dio incio junto a las novelas al universo expandido. Lo hemos visto en muchos productos especialmente en videojuegos. Lo usa Palpatine contra Ben y Rey.
Transferencia vital
El Lado Oscuro otorga habilidades que muchos tacharían de antinaturales. Poder igual de viejo que el anterior. Esta película bebe mucho de la serie de cómics “Imperio Oscuro”, basadas en algunas de las ideas de George Lucas para los Episodios VII a IX. El emperador sobrevivía transfiriendo su esencia en clones suyos que iban degradándose rápidamente, de ahí proviene este uso de la Fuerza y el siguiente.
Tormenta de la Fuerza
Si hay un uso que chirría mucho en la película es cuando Palpatine descarga todo su poder en forma de rayos de iones que diezman a la flota de la Resistencia al final de la película. Lo que muchos no saben es que en “Imperio Oscuro”, Palpatine ya arrasaba flotas con un poder similar y más mortífero.
Curar
Lo hemos visto miles de veces en videojuegos, rol, novelas, cómics…. Quien le pillase por sorpresa es por que ha consumido muy poco Star Wars. Muchas personas se han quejado de la escena de la serpiente gigante, pero no es mi caso, es una secuencia necesaria para mostrar que para poder curar uno debe sacrificar parte de su vida (no todo el mundo ve "The Mandalorian"); por que si ha habido algo realmente novedoso en esta trilogía respecto a la Fuerza es el concepto de que usar la Fuerza de manera extraordinaria puede agotar al usuario hasta el punto de sacrificar su propia vida, pero esto tampoco es nuevo.
En las dos primeras ediciones del juego de rol de mesa de Star Wars con el sistema de d20, el usar la Fuerza consumía la Vitalidad (que vendría a ser también la vida del personaje) de tal manera que usar mucho la Fuerza podía terminar matándote. También existía el concepto de poder hacer usos extraordinarios de la Fuerza pero multiplicando de manera brutal la perdida de vida propia. Por lo mencionado, en dicho juego para poder Curar a otro con la Fuerza, el usuario pierde parte de su propia vida, obviamente, se cura más de lo que uno pierde. El juego tenía dos parámetros que cumplían la misma función de cara al daño. La Vitalidad que aumentaba con el nivel, se recuperaba más rápido con el descanso y haciendo un símil son los puntos de golpe de toda la vida de D&D, se consumen al recibir daño o al usar la Fuerza. Luego estaba la vida tal cual, igual a la constitución, de curación más lenta se perdía una vez la vitalidad era cero o por un golpe crítico, también se podía consumir para usar la Fuerza (en plan "último recurso"). Esto obviamente no gusto mucho a algunos jugadores y lo cambiaron en el juego siguiente (Star Wars Saga), pues obligaba al jugador a plantearse muy seriamente cuando usar la Fuerza y cuanto abusar de la misma, ya que está consumiendo su vida. El objetivo era equilibrar el uso de la Fuerza y evitar que la cosa fuese un continuo uso de "poderes". Al final ha resultado ser la mecánica más fidedigna (o en lo que se han basado en Disney para sus últimas películas y serie).
Ni siquiera el extremo de llegar a resucitar a alguien, como hace Ben Solo al final para resucitar a Rey sacrificando su vida es algo sacado de la chistera. En Star Wars FFG, la maestría del Poder de la Fuerza Curar permite revivir a alguien y, como bien sabéis, el juego es muy anterior a la película.
Si lo llego a saber, no vuelvo
Así que la película avanza con mucha acción y revelaciones cada cinco minutos (esto llega a agotar en un primer visionado). Con personajes que molan como el pequeño alienígena que borra la memoria a C3PO, Zorii Bliss, o el propio C3PO (que todavía encuentren manera de reinventarlo y que sea gracioso es genial) y con personajes que no pintan nada como otro droide enano más con cara de cono.
Cosas que molan:
- Que Finn sea sensible a la Fuerza, bueno, él y el resto de soldados de asalto que desertaron. Explica por que fallo el adoctrinamiento, explica por que pudo aguantar un par de minutos enfrentándose a Kylo Ren en el Episodio VII. Lo que si queda como el culo es que fuese esto lo que le iba a decir a Rey en las arenas movedizas. Si estas a punto de morir no dices: “Rey, nunca te he dicho que soy como tú, yo también siento la Fuerza”, uno dice “Rey, nunca te he dicho que te quiero" o “Rey, nunca te he dicho que en verdad quiero a Rose y no a ti”.
- La visión de Rey en plan cueva de Dagobah.
- El duelo sobre los restos de la Estrella de la Muerte (al fin un duelo con sables de luz potente) y la intervención de Leia.
- La escena de Ben con Han Solo.
- Toda la secuencia entre Luke y Rey.
- La escena de Luke y Leia jóvenes entrenándose, todo el mundo dice que Leia esta muy mal recreada pues eso es realmente difícil pues según han dicho no esta hecho el rostro por ordenador si no que se ha aprovechado material descartado de "El Retorno del Jedi".
Cosas que no molan, el ritmo de la película. El rescate de Chewie, la revelación del espía, la revelación del linaje de Rey… todo en menos de diez minutos. El ritmo va en detrimento de la película y llegando al final todo se vuelve a acelerar como al principio de la película y se nota mucho la tijera sobre todo en la parte de Palpatine cuya resurrección no tiene el impacto que debería tener.
Tenemos a Ben Solo contra los caballeros de Ren (gran acierto en la interpretación de Driver con varios detalles que recuerdan a Han Solo) y a Rey contra los guardias de Palpatine, a la par la Resistencia cabalga sobre un destructor imperial, y Lando aparece épicamente con una flota de miles de naves… todo lo que acontece ultraespectacular, sentidos colapsados, cuesta asimilar tantísimo (hace falta un segundo visionado). Y al final la sensación que queda es que Palpatine ha vuelto para nada que es derrotado con insultante facilidad. Que hubiera costado poner un enfrentamiento de Ben Solo y Rey contra Palpatine usando sables de luz, lo que hubiera mejorado el final con algo tan simple que hubiera aportado mucha más épica.
Del enfrentamiento con Palpatine solo me quedo con el momento que se oyen las voces de todos esos caballeros Jedi alentando y dando su poder a Rey. Si hubieran aparecido en plan fantasma de la Fuerza hubiera quedado ridículo, un meme, pero como lo han hecho queda genial, el enfoque, el plano… brutal la cantidad de Jedi que salen con sus voces originales tanto en versión original como doblada al castellano.
La escena final muy emotiva, la película está llena de muchos momentos de gran carga emocional. Tatooine y la puesta de los soles, los espíritus de Luke y Leia, Rey aceptando al fin que la familia no es cosa de linaje si no que la elegimos nosotros y quienes somos no lo dista nuestra sangre sino nuestros actos.
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Ayer se emitió el tráiler final de la última temporada de Clone Wars, lo de "última temporada" es teóricamente por que se rumorea que Disney está interesada en una octava temporada, aunque no sé dónde la van a encajar cronológicamente.
El tráiler muy épico con un interesante detalle en 0:24, prestar atención:
