En la Pax East 2020, se ha presentado el gameplay del esperado Baldur´s Gate III, desarrollado por Larian Studios, y mis expectativas se han visto colmadas y satisfechas:
Primero, la espectacular introducción cinematográfica (ver en 4K si os es posible):
Ahora el genial gameplay:
Es el motor de los Divinity Sin pero aún más mejorado, con una estética menos cartoon y más próxima a las ilustraciones de los manuales de D&D quinta edición. Han sabido adaptar muy bien el sistema de reglas y la ambientación de los Reinos Olvidados, se han eliminado los puntos de acción de los Divinity, y se ha pasado al alcance en pies de quinta edición (tal como yo esperaba), se ha mantenido un sistema de turno que es lo que yo deseaba y me parece lo idóneo para poder adaptar el triplete: movimiento, acción y acción adicional. Se han mantenido algunas señas de identidad de los juegos del estudio como el efecto del entorno en el combate (barriles llenos de aceite que puedes derramar y prender fuego, o barriles de agua con los que apagar las llamas), mientras en los Divinity eran una parte esencial del combate aquí no lo es tanto sino un factor añadido, y que se agradece pues parece ser que los que juegan al rol tienden a olvidar que las bolas de fuego pueden prender fuego a las cosas. También se ha potenciado algo que ya se vio en el Divinity Sin II, que es la verticalidad en los combates, muy guapo.
Se mantiene la gran capacidad de elección y posibilidades de los juegos de Larian pero aún más potenciada. De los antiguos Baldur´s Gate se mantiene la importancia de las relaciones dentro del grupo, posibilidad de romances (el juego es para mayores de 18), conflicto entre miembros de diferente alineamiento, que el grupo llegue a las manos o que miembros del grupo decidan dejarlo por desavenencias con otro PJ. Se han respetado los iconos de los conjuros de los antiguos Baldur´s Gate (amor por el detalle), el sistema de sigilo es fidedigno a quinta y lleno de posibilidades (como poder empujar a los rivales al vacío), se han integrado el uso de conjuros pudiendo usarlo en la narrativa y más allá del combate, como "Mano de mago" para resolver enigmas o interaccionar con trampas o usar "Caída de pluma" para atajar o huir tirándote desde alturas que serían muy dañinas de otro modo (gameplay, minuto 36:37).
Más de 100 horas de juego, 15 razas para elegir (incluyendo las subrazas) y las 12 clases (con todas sus variantes: arquetipos, círculos, colegios bárdicos, sendas primordiales y demás).
Al igual que los juegos anteriores de Larian, se puede jugar en cooperativo en la misma máquina o vía online, incluido juego cruzado entre plataformas (la hostia).
Yo estoy muy satisfecho con lo visto, era exactamente lo que esperaba y mejor aún, deseando que salga a la venta.
"Project Luminous" es el nombre en clave de un proyecto transmedia cómics / novelas, Lucasfilm lo lleva desarrollando desde 2014. Al fin, anoche se anunciaron los primeros productos, decid adiós a "Project Luminous" y decid hola a "Star Wars: La Alta República".
La Alta República es el mismo periodo en que se ambientará la próxima película de Star Wars, 200 años antes de los eventos de "Star Wars: La Amenaza Fantasma". Aparentemente Disney quiere desarrollar todo un nuevo terreno de juego dónde poder crear productos de la franquicia alejados de todo lo visto, ahorrándose así comparaciones (que seguirá habiéndolas) y disponiendo de mayor libertad creativa (lo cual puede ser muy bueno o muy malo).
La principal amenaza en este periodo de paz, gracias al máximo apogeo de la Orden Jedi, no serían los Sith (que permanecerían en la sombra) si no una especie de piratas espaciales llamados Nihil, que provienen de más allá de la frontera de la República.
Para la orden Jedi se ha buscado una imagen de esplendor, similar a la leyendas artúricas y sus caballeros de la Mesa Redonda.
James Waugh, vicepresidente de Lucasfilm (contenido de la franquicia y estrategia) ha dicho: "Esta fue una edad de oro para los Jedi, y también una época de expansión galáctica en el Borde Exterior. Así que esperar ricos relatos de exploración; trazando la galaxia, conociendo nuevas culturas, y descubriendo cómo era la vida de los pioneros en el Borde Exterior. Esta es un increíble escenario para que nuestros narradores jueguen, tanto dentro como fuera de la publicación, y no podemos esperar a ver la gran ficción que construyen dentro de ella".
Michael Siglain, director creativo de la editorial Lucasfilm, comenta: "Star Wars: La Alta República presenta a los Jedi como siempre hemos querido verlos, como verdaderos guardianes de la paz y la justicia. Este es un momento esperanzador y optimista, cuando los Jedi y la República Galáctica están en su apogeo. Pero, por supuesto, en esta nueva y gloriosa era, algo malvado se aproxima. Esta iniciativa dará a los lectores jóvenes y viejos un nuevo rincón de la galaxia para explorar a través de historias ricas y significativas. Además, los lectores aprenderán lo que asusta a los Jedi".
La primera novela se titula Luz de los Jedi. Escrita por Charles Soule (Darth Vader, Lando) saldrá a la venta en agosto de 2020 y ya esta disponible para su reserva. Será una novela para público adulto.
Otras novelas anunciadas:
Para público juvenil.
Para público infantil.
En cuanto a cómics, dos colecciones anunciadas por el momento:
Serie de cómics de Marvel: “Star Wars: The High Republic”, por Cavan Scott.
Serie de cómics de IDW: “Star Wars: The High Republic Adventures”, por Daniel José Older.
Oficial de la Resistencia: PNJ para aquellas aventuras que estén ambientadas en la trilogía más reciente, ahora que se aproxima la salida en formato doméstico de la última película.
Agente Kallus: Agente del ISB con gran importancia en la serie Star Wars Rebels, uno de lo personajes más interesantes de la serie, ya que pasa de ser un antagonista recurrente en las primeras temporadas a ser un espía para la Alianza Rebelde y luego un desertor del Imperio. Fue invitado especial como parte de una campaña (algún cameo esta bien de vez en cuando).
Savrip mantelliano: Las bestias autóctonas de diferentes planetas son enemigos recurrentes, es un factor importante para mantener un tono de ciencia ficción. Si el bicharraco es canon pues mejor, podéis ver al Savrip en el episodio IV, VII y en Han Solo cada vez que juegan al Dejarik en el Halcón Milenario, es una de las criaturas de este "ajedrez" holográfico.
Mercenario de Jakku: No es que difieran en nada en especial de otros mercenarios, pero es bueno tener variedad.
Droide de trabajo serie-PK: Pues igual que el caso anterior, más variedad. En Star Wars los droides son importantes, no olvidéis incluir droides en vuestras partidas aunque sea como figurantes en una descripción de un lugar.
As de caza TIE: No todos los pilotos de caza TIE son esbirros que solo son un peligro en grupo, hay pilotos más competentes y peligrosos. Este PNJ sale en muchas partidas escritas en el blog, reconozco que la carta se ha demorado mucho, pero tarde o temprano terminan saliendo todas.
Eso es todo por ahora; como dije hace unos días, este archivo no debe dar problemas bajo ninguna circunstancia (lo he probado con tablet, móvil, Chrome, otros ordenadores y va bien), descargarlo de aquí.
Ya se han anunciado las fechas de salida en formato doméstico del Episodio IX:
Estados Unidos: 17 de marzo en formato digital y el 31 de marzo en Blu-Ray.
España: 9 de abril en formato digital y el 22 de abril en Blu-ray y DVD.
Además de la película (imagen 2.39:1 1080p, sonido Dolby Digital Plus 7.1 en inglés, DTS 5.1 para doblaje en castellano y en catalán), se incluye más de dos horas de contenido extra:
El legado de Skywalker: explora la realización de la película.
La persecución en speeder de Pasaana: realización de la épica escena de persecución y cómo fue llevada a la pantalla.
Extraños en el desierto: creación de las escenas en el desierto de Pasaana y su nivel de complejidad.
D-O La clave del pasado: explora la nave que conecta a Rey con el misterio de sus padres desaparecidos y conoce al más irresistible androide de la galaxia (no se lo creen ni ellos).
Warwick e hijo: Warwick Davis, que interpretó a Wicket en Star Wars: El Retorno del Jedi, vuelve a ponerse el traje de ewok una vez más; esta vez acompañado por su hijo Harrison.
Elenco de criaturas: marionetas, maquillaje, prótesis y magia digital que cobran vida en la película.
Contenido exclusivo en compra digital (depende del distribuidor):
El final del maestro: un reportaje sobre John Williams.
El final de la saga: El elenco cuenta cómo vivieron participar en el mayor éxito de taquilla del año.
También tendremos un pack con toda la saga completa, es decir, los nueve episodios y el extenso contenido extra de cada película.
Lo que hace meses era un rumor, pero con altas posibilidades de ser cierto, como ya comenté, se ha hecho realidad y Fantasy Flight Games (FFG) suspenderá la producción de sus líneas de juegos de rol. Esta noticia llega a raíz del despido del personal del departamento de Rol de FFG, que ocurrió a principios de enero de este año.
También se ha confirmado que será un proceso a largo plazo, y que todos los productos anunciados actualmente y en producción si saldrán a la venta, como ya vaticiné. Esto significa que "Starships and Speeders" será el ultimo suplemento para los Juego de Rol de Star Wars que se publique.
Todavía se desconoce por qué Fantasy Flight Games ha tomado la decisión de terminar la producción de juegos de rol a largo plazo. Hasta la fecha, ni FFG ni su empresa matriz, Asmodee, han hecho ninguna declaración pública o comentario sobre el asunto.
Por otro lado, las diferentes filiales en diversos países (FFG España, FFG Francia...) seguirán el mismo camino, así que todo lo que ya no estuviese en producción, no saldrá nunca a la venta.
Los cazarrecompensas son una parte fundamental de Star Wars, junto a los contrabandistas y los Jedi es la profesión /clase más popular y jugada; por lo que no es de extrañar que la primera serie de imagen real traté sobre uno.
En d20 era una clase de prestigio y aún así muchos jugadores lo primero que me preguntaban eran los requisitos necesarios para configurar el personaje y conseguirlos en el mínimo tiempo posible. En vez de seleccionar clases para optimizar el PJ, se seleccionaban en función de poder jugar con un rol específico, eso es amor.
Pero la vida del cazarrecompensas no es tan fácil como unirse al gremio, coger un disco de recompensa, cazar a un infeliz y cobrar el precio por su cabeza. En esta línea que he escrito hay una cantidad de pasos importantes en las que se pueden usar nuevas e interesantes reglas:
Descripción de todo el proceso: desde tipos de recompensas, a la captura, entrega y cobró de las mismas. Reglas, que provienen del inédito (en español) libro "No Disintegrations", para determinar el valor de la recompensa y posibles comisiones extras por encargos específicos o peligrosidad. Para finalizar, la guinda del pastel: reglas de Hazañas, por que la reputación de un cazarrecompensas marca mucho el proceso de negociar el pago o la interacción con una presa, lo podéis ver aquí.
Como cada cierto tiempo, os recuerdo que si algún archivo del blog os da problemas de visualización, esto se suele corregir de dos maneras, usando adobe acrobat como visor de pdf y, especialmente, instalando las fuentes que uso para crear los archivos:
No hace falta decir que si lleváis algún archivo a imprimir a una copisteria en un pendrive, es posible que la copisteria tenga el mismo problema, así que llevaros en el pendrive las fuentes también, una copisteria profesional no va a poner ninguna pega a instalar unas fuentes y si es así iros a otro sitio.
Pero tengo buenas noticias, a partir de este archivo que nos ocupa, todo lo que se publiqué a partir de hoy, tendrá este puto problema al fin resuelto de una forma satisfactoria, así que si en futuros archivos veis que falta algún símbolo de dados es una errata mía (y como siempre os agradezco que comuniquéis cualquier errata para corregirla).
Un poco de historia, el motivo de este problema es tan chorra que me molesta mucho haber tardado tanto en solucionarlo bien, el problema es que cuando se crea un pdf el programa en cuestión debe incrustar las fuentes en el pdf para que este se visualice bien en equipos que no tenga dichas fuentes. Pero tanto el programa que utilizo (así como otros más caros y profesionales) a veces incrustan las fuentes y otras veces no, otras veces modificas un archivo que tiene las fuentes incrustadas y dejan de estarlo o viceversas, es totalmente aleatorio. Por este motivo hay archivos en el blog que no dan problemas, hay archivos que iban bien y en versiones nuevas dan problemas y archivos que iban mal y de repente van bien... la informática es maravillosa.
Hubo una época que esto lo solucione guardando en otros formatos de pdf (pdf/a y pdf/e) que incrustan las fuentes a la fuerza y están diseñados para conservación digital o impresión comercial, pero tenían el efecto secundario de alterar colores, resolución de maquetación y arte... no me gustaba el resultado.
Pues lo dicho, ya esta solucionado y todo lo que salga en el futuro irá bien en todo tipo de programas, en tablets y móviles. De forma retroactiva con todo lo publicado en principio no lo voy ha hacer, por que es un lote de trabajar y es más interesante sacar cosas nuevas; pues si tenéis instaladas las fuentes tampoco hay problema (tardáis 30 segundos) y de muchas cosas antiguas habrá nuevas versiones en el futuro... aún así, si necesitáis algo antiguo con urgencia desmedida (sobre todo si vais a imprimir), si me hacéis la solicitud en los comentarios, subiré una versión corregida en el momento (entiéndase en un plazo de unos días). De las reglas de "Construir Sable de luz" ya se ha hecho.
Otra cosita, se ha remodelado el blog un poco; los enlaces recomendados pasan a ser páginas web que por su contenido son de mi interés o bien tienen (o son) útiles herramientas para los juegos que abarco en el blog. Los blogs van a parte y se organizan por publicación más reciente, así podéis ver los más activos y si han publicado algo de vuestro interés; se ha ampliado mucho la lista de enlaces que había y en días sucesivos añadiré más.
Quería haber dejado esta crítica para cuando la serie hubiese estado oficialmente en España, pero retrasarla más no tiene sentido, cuando desde el primer episodio todo el país, incluida la prensa profesional, se ha dedicado a analizar y, especialmente, spoilear toda la serie. La hipocresía humana no conoce limite, por una parte, se condena la piratería y por otro lado se fomenta y obliga a consumirla. Estoy seguro que pocos de dichos "medios profesionales" han seguido la serie usando una cuenta oficial de Disney +.
Centrándome en el tema que nos ocupa poco que añadir a lo ya dicho, durante los meses de desarrollo de la serie y el día del estreno. Hay series que, conociendo a los implicados en su realización, su reparto, la tecnología usada y viendo fotos del rodaje; huelen a éxito y a grandiosidad, esta serie es uno de esos casos.
Todo son virtudes en esta serie y sólo le puedo poner dos pegas:
La duración de los episodios: como fan quiero más Star Wars, sobre todo si es de esta calidad, la duración de los episodios que ha oscilado entre los 33 y 39 minutos de metraje se me ha hecho escasa. Reconozco que hay motivos intrínsecos a la estructura de la serie que implicarían que episodios de más duración no sean buena opción: protagonista al que no se le ve el rostro parco en palabras, prima la aventura y la acción sobre complejidad del guion, pocos personajes por episodio, episodios autoconclusivos, elevado valores de producción… Pese a lo mencionado y debido al éxito de esta primera temporada seguramente la serie tendrá una importante inyección de presupuesto en su segunda temporada por lo que espero que el tiempo por episodio alcance los 44 minutos que sería lo ideal.
Episodios autoconclusivos: yo no tengo nada en contra de los episodios autoconclusivos que no aportan nada a la historia principal que se esta contando. Como las aventuras que se incluyen en medio de una campaña, sirven para contarnos más del pasado de los personajes, su forma de ser y valores personales; o para el enriquecimiento del lore del mundo que se recrea e informar del mismo al espectador. Si hay algo que me molesta es que con Rebels esto también ocurría (lógico teniendo en cuenta que Filoni y Favreu trabajaron también en dicha serie) y lo fans se quejaban mucho de dichos episodios que según ellos no aportaban nada, ocurre lo mismo en la serie de imagen real y no se queja nadie (el doble baremo del fan de Star Wars vuelve a la carga). De todos modos, el éxito de esta primera temporada que, hasta cierto punto, era la toma de contacto para ver si en el formato de serie de televisión podía funcionar, implicará más presupuesto, más duración en los episodios y seguramente menos episodios autoconclusivos.
Dirección
Ha sido excelente en todos los episodios, luego ya entramos en gustos personales sobre que episodio ha gustado más que suele coincidir con los de la trama principal al tener los guiones más jugosos, pero no hay episodios malos y mucho menos mal dirigidos.
Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Deborah Chow, Bryce Dallas Howard y Taika Waititi; lo han hecho fenomenal y, como ya dije en la crítica del Episodio IX, es a estos directores y a aquellos que están por venir en las futuras series de Star Wars y muestren su valía, a los que hay que premiar dándoles la dirección de las películas para cine. Para que contratar a tanto director de prestigio que solo te va a dar problemas y “diferencias creativas” teniendo una excelente cantera de directores con los que ya has trabajado y sabes que se van a amoldar a la forma de trabajar de la empresa y van ha hacer un buen trabajo.
Deborah Chow lo ha hecho realmente bien en sus dos episodios, hasta tal punto, que me alegro de que ella vaya a ser la showrunner encargada de la serie de Obi-Wan, espero grandes cosas.
Tecnología y efectos especiales
Ya lo dije en su momento, no hay ninguna serie que igualé a día de hoy a “The Mandalorian” en este campo. Solo esta por encima las propias películas recientes de la saga. Efectos tradicionales, maquillaje, efectos de sonidos, marionetas y animatrónica, atrezo, puesta en escena, efectos CGI… ¡Insuperable! Y lo mejor es que esta era la primera temporada, el éxito conlleva más presupuesto para la segunda temporada y la experiencia (que funciona y que no) hará que la segunda temporada sea todavía mejor.
A parte del “Niño”, del cual hablaré más adelante, me ha impresionado el uso de la tecnología de ILMxLab y especialmente el uso de pantallas gigantes LED curvas para recrear exteriores.
¡Qué maravilla!, esta es la tecnología que ha permitido reducir costes en tal magnitud que hace viable la serie. Pantallas gigantes LED reproducen fondos reales grabados o recreados con Unreal Engine 4 y también el cielo, posteriormente con un poco de posproducción se le da efecto de profundidad y se obtiene un decorada al “aire libre” de cualquier parte del mundo, o hecho a medida, que no tiene nada que envidiar a uno real. Para los actores es una gran mejora respecto a la clásica pantalla azul, pues les permite ver el entorno y actuar mejor en consecuencia. Las posibilidades de esta tecnología para cine y series es extraordinaria, me ha dejado fascinado.
Música
Ya en su momento, cuando comunicaron a Ludwig Göransson como el encargado de la banda sonora de la serie hablé de sus virtudes. Lo que ni yo mismo esperaba es que fuese ha hacer una banda sonora tan buena (me gusta mucho) con un tema principal tan icónico, pega totalmente con la serie y tiene carácter, en cuanto lo oyes lo identificas y lo asocias al personaje. La BSO tiene poco que ver con las de las películas, cosa que veo bien, pues la serie se centra en una temática totalmente distintas a la del cine y necesita su propia identidad. Música orquestal de primer nivel, la música que siempre debe acompañar a Star Wars; otro tipo de música más común en otras series (pop) sería una cagada monumental.
Personajes
Episodios con pocos personajes implicados, pero muy bien hechos, excelente política. Como últimamente mencionó mucho: “menos es más”. Uno de los grandes problemas que ha tenido la última trilogía de películas es el exceso de personajes, lo que imposibilita el correcto desarrollo de los mismos y que perjudica a la historia y al ritmo de la misma. Entiendo que desde una perspectiva mercantilista interesan muchos personajes nuevos para poder vender muchas figuras y juguetes, pero vende más 4 personajes cojonudos y carismáticos que 10 personajes que no lo son.
Din Djarin, el Mandaloriano (Pedro Pascal): Pedro Pascal es un gran actor (y un tío super carismático por las entrevistas y promociones en las que le he visto), uno de los más solicitados en series (gran papel en Narcos, carismático y corto papel en Juego de Tronos) por lo cual sorprende que se haya prestado para un papel en el que no se le va a ver apenas la cara. Tener un protagonista que no muestra el rostro es todo un desafío y si encima no es de lo que habla mucho más aún. Cuesta empatizar con alguien al que no ves y el actor esta renunciando a su mejor arma para trasmitir emociones así que tiene que trabajarse mucho la expresión corporal, la forma de andar, de inclinar la cabeza, el tono de voz, e incluso el desenfundar y disparar. Pues lo han conseguido, han creado un personaje carismático y atractivo, de misterioso pasado y elevado código de honor personal. Un gran protagonista.
Pero no solo hay que alabar a Pedro Pascal sino también a los dos especialistas que le sustituyen en escenas de acción e incluso en episodios enteros, ejemplo: en el episodio 4 entero no participa el actor. Ambos especialistas tienen que recrear la forma de moverse y la expresión corporal de actor de forma creíble lo que requiere un gran trabajo y comunicación entre los tres para darnos un gran personaje. A parte, debo alabar el desempeño de estos dos caballeros en las escenas de acción de toda la serie, por que un protagonista que lleva la cara tapada también tiene su ventaja, a parte de hacer más misterioso y atractivo al personaje, permite realizar escenas de acción con los mejores dobles de acción posibles sin que esto tengan que parecerse al actor más allá de altura y complexión física. Luchar, correr, saltar, caer y ver con la armadura mandaloriana no debe ser tarea fácil.
El Niño: personaje sobre el que gira toda la trama, factor que permite la presencia de la Fuerza en la serie, alarde tecnológico de efectos especiales, cliffhanger del primer episodio y movimiento cultural y mediático desmedido que no llego a entender (hay gente que hasta se lo ha tatuado). No me entendáis mal, el bicho es una cucada que dan ganas de abrazar; ha llovido mucho desde Gizmo y la tecnología ha avanzado hasta el punto de que una marioneta con ligeros toques de CGI tiene mucha más expresividad y trasmite más que muchos actores. Lo que si me molesta es que se llegue a insinuar que el éxito de la serie o lo mejor de la serie sea el crío y no es el caso.
Conocido vulgarmente como “Baby Yoda” hasta que nos revelen su nombre en la siguiente temporada, es una marioneta animatrónica de 5 millones de $, he leído comentarios de algunos payasos que ponen en duda que sea tan cara, pues no es solo real si no que yo pensaba que sería aún más cara; el muñeco es una pasada con una movilidad y un expresividad (especialmente en los ojos) realmente increíble y el hecho de que se use CGI, en algunos primeros planos para darle un aspecto más orgánico y menos de muñeco, no disminuye en absoluto el gran mérito de la marioneta (gran reivindicación de estos efectos especiales artesanales junto a los visto en la serie de Cristal Oscuro).
Lo que es innegable es que Baby Yoda ha sido un gran éxito, que hará a Disney todavía más rica vendiendo figuras y peluches achuchables.
Cara Dune (Gina Carano): Personaje genial en todos los aspecto: caracterización, ropa, armas, el tatuaje del Kalidor Crescent en la mejilla, el peinado… el concepto es mejor aún, soldado de choque de la Alianza Rebelde, desertora, pasado misterioso, un claro odio por el Imperio. Un personaje que puede dar mucho juego en la segunda temporada e incluso dar lugar a flashbacks muy jugosos. Pero además de que el personaje me guste, la elección de la interprete es un grandísimo acierto. Tener a Gina Carano es un lujo, no solo el personaje se le ajusta como un guante si no que es una actriz en la que puedes poner en escena de acción y grabar en primer plano como encaja los golpes, excelente la pelea entre ella y el mandaloriano en el episodio 4. Además, Carano me parece muy guapa con una sonrisa que desarma a cualquiera.
Kuiil, el ughnaught (Nick Nolte): si tuviera que quedarme con un solo personaje de la temporada sería este, es el que más me ha gustado. Personalidad, diseño, diálogos, frase demoledora… imposible no encariñarse de él, lo que hace más doloroso su final. Gran elección de Nick Nolte por la voz y expresiones faciales hechas por captura de movimiento, gran trabajo de los encargados de efectos especiales en hacer la mascara animatrónica y gran trabajo del actor de corta estatura por su interpretación física del personaje y por el suplicio que habrá sido llevar dicha mascara (debe ser bastante incomoda y agobiante).
IG-11 (Taika Waititi): Otro personaje sin rostro y encima sale poco, consiguen hacerlo molón y genial solo con su tendencia a autodestruirse, unas líneas de dialogo muy bien escritas y el hecho de ser una máquina de matar (increíble ese primer y último episodio). La gente tiene el perjuicio de pensar que en Star Wars todos los droides son como R2 (un mecánico cascarrabias) y C3PO (un relaciones públicas con exceso de verborrea) y no es así. Los droides varían según sea su diseño y función, y los programados para matar son acojonantes.
Greef Karga (Carl Weathers): Agente del gremio de cazarrecompensas en Nevarro, cumple su rol perfectamente. Como muchos que estáis leyendo esto, en mi juventud vi múltiples veces las pelis de Rocky y especialmente Predator, así que por mi parte estupendo tener a este actor en Star Wars.
La Armera (Emily Swallow): esta actriz (una veterana en el mundo de las series) tiene también el difícil papel de interpretar sin mostrar el rostro, sale bastante en la serie y seguramente saldrá más veces porque si los mandalorianos actualmente escasean, artesanos capaz de forjar el beskar han escaseado desde siempre. El diseño de este personaje y la ropa /armadura que lleva son un grandísimo acierto.
El Cliente (Werner Herzog): De primera pensaba que Herzog estaba en la serie para dirigir algún capitulo, lo cual hubiera estado bien, pero ha sido aún mejor, el personaje me ha parecido de los mejores, la voz de actor de doblaje es genial, pero es que el actor en V.O es incluso mejor, la forma de hablar, gesticular, la amenazas veladas en una forma de hablar tan sosegada… ¿Cómo es el gobernante imperial de un planeta? Pues exactamente como este personaje.
Moff Gideon (Giancarlo Esposito): Mientras el personaje anterior es más ladrador que mordedor, Gideon es lo contrario, el típico imperial cruel que no duda en sacrificar hombres y recursos por un objetivo. Giancarlo Esposito tiene una presencia y una forma de interpretar que gusta y cuando veo a Gideon no dejo de acordarme de su papel en Breaking Bad, lo cual es bueno. Este personaje lo veremos mucho más en la segunda temporada. Que tenga el sable oscuro y formase parte del ISB durante la Purga de Mandalore, parece indicar que Bo-Katan Kryze no tuvo un buen final durante el levantamiento contra el Imperio.
El resto de personajes, más secundarios, también me encantan y algunos me han parecido geniales pero me quiero limitar a los principales o este artículo se alargaría todavía más.
Detalles de los episodios
Episodio 1.
Comienzo soberbio en el planeta helado y con la escena de la cantina. Me gustó mucho el personaje mythrol que captura al principio. La criatura del hielo que ataca la nave genial y muy bien hecha. El Razor Crest tiene un diseño muy chulo, aunque si en el futuro se le une más gente al protagonista, es un poco pequeña para una tripulación. Este episodio es bueno de principio a fin, y el tiroteo del final es una pasada. Podemos destacar los blurrg, criaturas que vimos por primera vez en las series de animación de Clone Wars y Rebels, ambas del mismo director de este episodio.
Además, este episodio responde a una de esas cuestiones fundamentales que reconcomen a todo fan de Star Wars: ¿Cómo son los retretes en una galaxia muy, muy lejana? ¿Cómo lo denominan?
Episodio 2: El Niño
Otro gran episodio que responde a otras dos cuestiones fundamentales para el fan:
- Al fin hemos visto el filo de vibroarmas activadas y como se verían en imagen real, solo ha hecho falta unos 30 años.
- Cuando Vader decía: “Nada de desintegraciones”, muchos no quedamos con la duda de a que se refería exactamente, gracias a unos cuantos jawa, la duda queda resuelta.
Mucha acción en un episodio genial: el ataque de los trandoshanos, el ataque a los jawas y a la fortaleza reptadora, y especialmente el combate con el cuerno de barro, probablemente la criatura mejor hecha de las que han salido en Star Wars.
Episodio 3: El Pecado
Episodio que cierra este primer arco argumental, otro gran episodio (ver como fríen a un soldado de asalto con un lanzallamas no tiene precio). Si la infiltración a el edificio franco de los imperiales es toda una gozada, pasamos a otro espectacular tiroteo en medio de la calle en brutal inferioridad numérica y, como todavía se puede subir más la apuesta, que tal tener a varios mandalorianos llegar volando para masacrar a los cazarecompensas en planos muy amplio llenos de mucha acción.
Una curiosidad, el mandaloriano inmenso que pelea con el protagonista es Paz Vizla, descendiente de Pre Vizla que lidero a la guardia de la muerte y pudimos ver en Clone Wars, a ambos le ha puesto voz Jon Favreau, showrunner de la serie.
Episodio 4: Santuario
Ahora pasamos a una serie de episodios de carácter autoconclusivos dónde la trama principal avanza poco, estos episodios cumplen los siguientes objetivos: profundizar en la personalidad del protagonista, presentarnos información de su pasado, presentar a nuevos personajes que serán importantes en el futuro y enriquecer el universo de Star Wars con nueva información, planetas y especies.
Este episodio a nivel de trama es un claro homenaje a la película “Los 7 samuráis” de Akira Kurosawa, cuyo cine siempre ha sido una fuerte inspiración para Star Wars. Dicha película ya tuvo un homenaje similar (y más fidedigno) en un episodio de Clone Wars.
Por lo demás, gran pelea entre el mandaloriano y la exsoldado de choque y un AT-ST muy bien hecho, con algunos planos muy chulos.
Episodio 5: El Pistolero
Episodio que cuenta como es la relación y desconfianza entre los cazarrecompensas cuando trabajan juntos. Este episodio mola porque volvemos a Tatooine y especialmente al puerto espacial de Mos Easly, recreado con todo lujo de detalle: la aproximación del Razor Crest en un plano calcado al Episodio IV, la bahía de embarque y la cantina idéntica (aunque más vacia). Me pregunto que habrá pasado para que en la cantina dónde no admitían droides ahora tenga dos droides sirviendo en la barra.
Episodio para faldar de efectos de motos speeder surcando el mar de las dunas, los tuskens que no falten y un dewback hecho de puta madre (mucho mejor que los del Episodio IV). Tres personajes bastante interesantes en este episodio:
Peli Motto (Amy Sedaris): este personaje se me ha hecho entrañable con sus tres “pit droids”, espero que volvamos a verla en futuras temporadas.
Toro Calican (Jake Cannavale): un niñato rico del Borde Medio jugando a ser cazarrecompensas. Un cazarrecompensas puede ser más cruel o menos cruel, miserable, despiadado y mil cosas más… pero tiene que tener un cierto sentido del honor y respetar los contratos. Toro no valía para ser cazarrecompensas.
Fennec Shand (Ming-Na Wen): esta actriz no envejece e incluso esta mejor con cada año que pasa, que envidia. La muerte de esta sicaria traerá cola en la siguiente temporada por lo que se ve al final del episodio.
Episodio 6: El Prisionero
Este episodio mola un montón por que es literalmente una aventura de rol con un grupo de PJ y nos cuentan algunos detalles del pasado del mandaloriano. Ciertamente algunos de los PJ son unos capullos (uno no puede elegir con quien le toca trabajar en muchos casos), pero eso es bueno por que un buen personaje es el que genera una reacción en el espectador.
Además de la gran pelea del mandaloriano con un grupo de droides, este es el episodio “cameos y actores que recuerdan los más frikis”:
Natalia Tena hace de Xi´an una twi´lek hábil con los vibrocuchillos y bastante desquiciada. Esta actriz de padres españoles, la vimos en Harry Potter y en Juegos de Tronos.
Clancy Brown (a sus 61 años) interpreta a Burg, el matón devaroniano que tiene un músculo por cerebro. Brown interpreto a El Kurgan en la película de culto “Los Inmortales” (Highlander).
Matt Lanter que interpreta a Davan, el único guardia orgánico de la nave prisión de la Nueva República, es el actor de doblaje que le pone voz a Anakin Skywalker en las series de animación.
Los tres pilotos de Ala-X de la escena final son los directores de la mayoría de los episodios de esta temporada: Dave Filoni (episodios 1 y 5), Deborah Chow (episodios 3 y 7) y Rick Famuyiwa (episodios 2 y 6).
Episodio 7: Ajuste de cuentas
La recta final, retomamos la trama principal y se reúnen todos los personajes principales que ha ido conociendo el mandaloriano a lo largo de la temporada para llevar a cabo un peligroso y audaz plan. Llega Moff Gideon con sus soldados que recuerdan a cuando todavía había un Imperio, al fin vemos un transporte de tropas imperial en imagen real (esto me molo mucho) y vuelven los death troopers. El final del episodio te deja el cuerpo cortado.
Episodio 8: Redención
Continuación directa del anterior. Al fin conocemos el nombre del protagonista e incluso vemos su rostro por primera vez. La armera mandaloriana tiene una escena de acción que recuerda mucho a la de Rogue One. IG-11 mola una barbaridad incluso tiene su gran final. El mandaloriano al fin tiene su mochila propulsora y con ella le basta para llevarse por delante a un caza TIE, más en la próxima temporada… pero Gideon sigue vivo y tiene el molón (aunque a mi nunca me ha gustado) sable oscuro.
Detalle del episodio: los dos “scout troopers” más querido por el público, los fans e IG-11; son interpretados por dos cómicos del Saturday Night Live (Adam Pally y Jason Sudeikis), coleguitas del director. Este episodio también tiene un pequeño fallo de montaje, justo después de que el Mandaloriano se coloca la mochila propulsora en la espalda, hay un plano en que vuelve a tener la mochila propulsora en las manos.
Conclusión
Por si no ha quedado claro en estas 3.588 palabras, la serie me ha encantado. El episodio que menos he visto han sido 3 veces, la he visto en español y en V.O y tengo clarísimo que antes de que llegue la próxima temporada la veré muchas más veces. Solo he arañado la superficie en este artículo, la serie tiene calidad y detalles para estar horas sin parar de escribir... pero tengo material rolero que hacer.
Después de una aventura en la que los PJ obtenían cristales kyber, estaba claro que iba a necesitar urgentemente las siguientes reglas:
Las reglas para construir sables de luz vienen en el libro "Endless Vigil", que no ha sido (ni será) publicado en español. No son reglas esenciales, con las reglas de accesorios y modificaciones del manual básico o las de aquí se puede perfectamente fabricar un sable de luz, pero si son un excelente complemento a dicha información. Para aquellos que quieran unas reglas más complejas, detallistas o simplemente más opciones tienen su repuesta aquí.
Conocimiento Perdido es una aventura para "La Fuerza y el Destino", malamente conocida en mi grupo como la tercera parte de la "Campaña beta", pues es la traducción de la aventura que acompañaba a la Beta del juego de rol de "La Fuerza y el Destino" y junto a las aventuras de las betas de los otros dos juegos (Cajas de Krayts y Operación: Trile) se han jugado sucesivamente a modo de campaña con más o menos los mismos PJ (un par de bajas y un añadido de última hora). De hecho, se jugó esta aventura antes de navidad y me hubiese gustado tener lista la maquetación para el día de Reyes, pero ha sido imposible.
En cuanto a la aventura:
"Es una época de guerra civil en toda la galaxia, la muy superada en armamento y tropas ALIANZA REBELDE contra el IMPERIO GALÁCTICO. Los rebeldes han logrado su primera victoria, destruyendo la temible ESTRELLA DE LA MUERTE. A pesar del reciente levantamiento, la Guerra Civil no domina la galaxia. El remoto mundo de Athiss fue una vez el hogar de un antiguo LORD SITH. Sus aliados se volvieron contra él y lo derrocaron, pero dentro de su templo convertido en tumba, el poder del Lado Oscuro de la Fuerza aún persiste sin que lo sepan los colonos que establecieron su negocio en el planeta. La historia secreta de Athiss se perdió mucho antes de la purga de la ORDEN JEDI. Tras encontrar pistas crípticas, un grupo de usuarios de la Fuerza llega a Athiss buscando el conocimiento perdido de la FUERZA oculto en algún lugar del planeta…."
La aventura esta muy bien, con una serie de reglas incluidas muy útiles que son extrapolables a otras aventuras de "La Fuerza y el Destino" sobre cómo y cuándo otorgar puntos de Conflicto así como la gestión de un lugar poderoso en el Lado Oscuro. Podéis comprobarlo aquí.
